《向左走、向右走》？活用IP向前走！
這些年來，智慧財產（Intellectual Property）、也就是IP經濟的概念在市場不斷吹捧、操作下，比起「一生就是想出一本書」，許多創作者開始以「翻拍□□」作為職涯目標，如「電影」、「動漫」、「連續劇」、「手遊」等等跨界應用。
然而，其實這種圍繞 「強文本IP」 為核心的商業模式早已不是新聞；以華人世界為例，你是否也讀過幾米的繪本呢？《向左走向右走》正是經典案例。
橫跨各形式的IP：從成人繪本向左向右
1999年，幾米的第三本繪本作品《向左走向右走》，講述就住在隔壁的男女主角，卻因為一個總是向左走、一個總是向右走而不曾相遇。
這本長達132頁的圖畫作品（一般兒童繪本大約在40頁左右）在2003年被改編成電影，由金城武、梁詠琪主演；2004年跨足電視劇、甚至在2013年於宜蘭，成為了「幾米廣場」實體車站的重要場景。
然而一個IP之所以厲害，往往不是最初文本的深度使然，而是在與觀眾的互動過程中交互作用，長時間豐富內涵，並擴散為一種「集體想像」、甚至是一種文化：即便你沒真的翻閱過文本，也能從歌曲、電影台詞、或著親友的口述中片面地拼湊出大概的模樣，甚至引出更複雜而有機的意象。
換句話說，文本是否能經適切的調整、轉譯為各種形式，深深影響著整體IP的成敗。在如此繁多的應用中，本文主要論述的為同名音樂劇，《向左走向右走》。
城市網絡中，你的視線跟著誰？
原著劇情較為單純，即便再快速翻閱，我們也不難發現其中只有兩位（甚至沒有名字的）主要角色；音樂劇則揉和了複數以上的幾米作品， 內容包含《森林裡的毛毛兔》、續集《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》、《遺失了一隻貓》。這樣的調整除了打造出更為厚實的幾米IP （智慧財產應用，Intellectual Property），也增加了值得玩味的色彩：究竟誰才是主角呢？
在許多重要情節裡，每位男性角色都套著一樣的土黃色風衣、女演員都圍著相同的紅白間隔圍巾。
茫茫人海中，我們尋尋覓覓、卻又錯過的是哪一位？
當然，身為讀者的我們心知肚明：以畫面為例，在樓上的兩位就是主角。但以坐在觀眾席的距離，即便認得演員，我們仍舊難以分辨「誰是誰」，而或許這正是編劇想給我們的感受：
我們是不是曾經一起都在裡面，還有另外一個我突如其來出現？——17號（但夢只會更遠）
愛情永遠得加上「時間」這個角色，才會成為真正的命運
10/28，天氣晴。11/7，天氣陰濕，有一種冬天來臨時，淡淡的憂鬱情緒。3/23，天氣日漸回暖；10/14，失聯後的第一個生日。
音樂劇順著時序說著故事，然而誠如前文所述，在同樣的時間流動下，舞台上有人正在尋找、有人正在遺憾、有人正在熱戀、有人覺得，現在很好。
我們難過，常常是因為覺得「沒有人懂自己」。然而在跳開個體視野、拉遠鏡頭後，其實同時間一定有人與我們一樣難過、帶著相似的遺憾；而且，至少未來或過去的我們，懂自己。
向左走向右走的習慣差異，或許最終成了一個假議題，因為緣起緣滅在於當事人的時間流動感：是否願意停下、又或將起行。
在最後，以「一名老去女性」帶領我們回顧，她尋找著「毛毛兔」的一生 — – 是的，她是另一部繪本《森林裡的毛毛兔》的續集主角。跨IP的運用，讓三、四條以上的幾米故事主線在背景中交錯，不同時空下的對話成為可能。過去或現在、青春或老去、真實或虛擬，讓音樂劇作品除了聲音、時間的維度、也因為讀者自己在閱讀不同繪本作品時，當下的不同處境與心境，為音樂劇增加了更豐富的感受。
結語：充滿情節的書本，總是從一半開始看起
《向左走向右走》重視「時間」帶來的感受，透過不斷回溯過往，讓「散發了的香氣，又鑽回密封的瓶裡」 （截自《一捲黑白影片突然開始倒著播放》，音樂劇原創歌曲），以重溫愛情的開始與末了。
在如此多文本的IP運用中，誰才是主角？
事實上不限於向左走先生、或向右走小姐，所有原著文本的角色都可以是「你故事的主角」。
所謂的主角，是觀者自身對劇中角色機遇的投射。而將這些角色同時投入連續的時間流時，我們不再將感情視為單一事件：因為每一個故事的開端，其實都是續篇。當我們察覺到愛情之前，或許我們早已相遇。而當我們分離，或許又將在未來相逢。
「讓充滿情節的人生重新翻動」，我想即是成人音樂劇《向左走向右走》帶給我們最好的祝福。
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